MAM São Paulo: Uma visita, cinco exposições

O Museu de Arte Moderna de São Paulo abre o mês de março com cinco exposições. O público pode visitar todos os cantos do museu: desde a Sala Milú Villela até a Biblioteca Paulo Mendes de Almeida. No ano em que comemora 75 anos, as mostras reúnem nomes importantes para a instituição e recortes do próprio acervo – como é o caso de Diálogos com cor e luz.

“É muito importante o museu olhar para sua coleção. Vamos fazer ao longo de 2023”, reflete o curador-chefe Cauê Alves. “Para além disso, também temos vontade de mostrar artistas brasileiros e internacionais – evidenciando a diversidade de artistas que tem nos acompanhado de tempos para cá.”

Temáticas que envolvem a sociedade atual chegam no Projeto Parede e na Sala de Vidro. Na primeira, a artista Ana Teixeira faz uma crítica ao patriarcado e aborda a luta feminina por igualdade. Já na segunda, Shirley Paes Leme aponta os males da poluição humana ao meio ambiente.

Ianelli 100 anos: o artista essencial

Quem passa pela Sala Milú Villela, acompanha uma série de obras resultantes do estudo de luz e cor do artista Arcangelo Ianelli. Com curadoria de Denise Mattar, este é um panorama de sua trajetória. Figura assídua desde o início da história do museu, o artista teve sua primeira exposição individual na instituição em 1961 e, a partir de 1969, participou de seis edições do Panorama de Pintura, sendo premiado em 1973.

A exposição apresenta ao público pinturas e esculturas de Ianelli organizadas em oito núcleos de forma dinâmica, e não cronológica. A mostra traz, ainda, a intimidade do ateliê do artista por meio de três dioramas com objetos usados ao longo de sua vida, como pincéis, cavaletes, pigmentos, livros referenciais, entre outras peças que compunham o seu ambiente de trabalho.

“Os artistas brasileiros geralmente começam com o figurativo e vão caminhando para a abstração. Mas ele chegou num grau de radicalidade a fim de buscar a essência desses elementos”, diz Cauê Alves. “Essa é uma exposição que afeta nossos sentidos.”

Diálogos com cor e luz

Na Sala Paulo Figueiredo, há a grande mostra Diálogos com cor e luz, com curadoria de Cauê Alves e Fábio Magalhães. Este é um recorte da arte abstrata da coleção do museu, com foco nas relações entre cor e luz na pintura brasileira da segunda metade do século 20. Aqui, a cor e a luz se transformam em expressões autônomas, com valores em si mesmas, e não como algo que busca representar ou estabelecer relações com o mundo real. Obras de artistas como Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Lygia Clark, Thomaz Ianelli e Tomie Ohtake estão presentes.

“A cor é mais do que uma forma delimitada no mundo físico, ela está sempre se reconfigurando ou renascendo”, reflete Cauê. “Numa época em que os discursos e as narrativas estão entranhados no interior da produção artística e as cores parecem estar dominadas por sentidos objetivos que a determinam tanto política quanto simbolicamente, reafirmar sua autonomia pode ampliar as possibilidades de compreensão da arte.”

Nosso mundo

A Sala de Vidro da instituição recebe um trabalho inédito da artista Shirley Paes Leme. A instalação site-specific dialoga com o entorno do museu e, ao mesmo tempo, instiga o público a pensar sobre as condições climáticas. A obra é composta por mais de mil filtros usados de ar-condicionado de carro e alumínio reflexivo. Enquanto os filtros formam na parede da sala um skyline da cidade, com aspecto turvo e fora de foco, o chão espelhado irá refletir a paisagem e a arquitetura do Parque Ibirapuera.

A artista explica que esse caráter espelhado do chão torna a Sala de Vidro um lugar confuso, pois o público não sabe muito bem o que está por vir, já que tudo em volta ficará dentro do mesmo espaço. E essa é sua provocação. Os filtros de ar-condicionado que constroem o skyline na obra são todos usados, com o aspecto escuro da “marca da fumaça”, como a artista chama, tendo em vista que o ar poluído da cidade passou por dentro deles.

“Shirley Paes Leme, além de chamar atenção para questões ambientais, torna visível a qualidade do ar que respiramos. Em sua composição com filtros de ar-condicionado que representam prédios, ela revela a densa atmosfera que nos circunda, tomada por fuligem e substâncias nocivas à saúde”, afirma Cauê.

Cala a boca já morreu

O Projeto Parede, que ocupa a parede do corredor que liga a recepção à Sala Milú Villela, está ocupado pela obra Cala a boca já morreu, da artista Ana Teixeira. A ação é fruto de um exercício de escuta que envolveu 101 mulheres, que responderam à pergunta: “O que você não quer mais calar?”.

As respostas são sintetizadas e escritas por Ana em cartazes. A seguir, as participantes são fotografadas segurando essas frases para que depois possam ser desenhadas, à caneta ou em adesivo em vinil, em paredes de espaços expositivos. A versão apresentada no MAM conta com a representação de 18 mulheres, além da gravação das 101 frases feitas por mulheres cis, mulheres trans e travestis. “O trabalho pode ser compreendido como uma reafirmação da liberdade das mulheres e uma crítica ao patriarcado”, afirma Cauê.

A biblioteca de Aracy Amaral: referências e exposições

Com curadoria de Gabriela Gotoda, assistente pesquisa do museu, e Pedro Nery, museólogo do MAM, a mostra aborda a relação histórica da crítica e curadora Aracy Amaral com a instituição, representada através de publicações e cartazes das exposições realizadas por ela na instituição ao longo de cinco décadas.

O ponto de partida é a doação de mais de 700 volumes da sua biblioteca particular para o acervo, onde a exposição será sediada. “Para o MAM, que completa 75 anos, é uma honra receber esses livros. Além disso, é um grande privilégio para nós ter uma historiadora, crítica e curadora tão relevante com uma participação ativa na história da instituição”, afirma Cauê.

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